“持续新生(Continuous Regeneration)” 环保可持续跨界艺术大展

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“持续新生(Continuous Regeneration)” 环保可持续跨界艺术大展

“持续新生(Continuous Regeneration)”

环保可持续跨界艺术大展

11月23日

于上生·新所乡村俱乐部火爆开幕

展览现已面向公众开放

展期将至:2020年2月16日

空气污染、全球变暖、废物堆积、无节制消费这些问题已关乎到每个人的现在与未来。11月23日,“持续新生(Continuous Regeneration)”环保可持续跨界艺术大展于上生·新所乡村俱乐部火爆开幕,这一次,我们用艺术的语言探讨可持续。

 

“持续新生(Continuous Regeneration)”汇集了来自中国、美国、澳大利亚、法国、德国、芬兰、荷兰、巴西、以色列、日本、印度等16个国家和地区的40多位艺术家、设计师及创意人,依托上生·新所乡村俱乐部的独特历史保护建筑空间,从“人与自然共生关系”、“水资源保护”与“可持续生活方式”三个方面展开对环保公共议题的探讨。

 

策展人李叶萌

展览开幕当日,2000余嘉宾先后汇集于此,共同种下了这颗持续新生的种子。环保以及城市的可持续发展不仅仅是社会治理,也不会是纯粹的商业,它一定也含有每一个行动者自觉的审美和时尚意识在其中。

展览开幕及after party:可持续鸡尾酒 & 可持续昆虫宴

 

从上生·新所乡村俱乐部这栋首度完全开放的百年历史保护建筑,到16个国家40位艺术家/设计师/跨界创意人,用他们独特的艺术语言和本地材料,共同呈现了这一场融合艺术、建筑、环保、公教、时尚、设计为一体的感官盛宴。近8000个中小学家庭、自闭症儿童、一批批参与展览前期布展的志愿者与艺术家一起用今年秋冬上海植物园枯死的树、巨鹿路入冬的落叶、5000本征集的旧书和晚宴活动后“剩余”的木炭与植物原料,打造出集美貌与内涵于一身、震慑人心又有深刻意义的艺术品。

  展览现场

 

快来看看新鲜的展览亮点~

 

  1. Zadok Ben-David,双面花园,“黑色田野”

 

 

以色列艺术家Zadok是此次第一个来到上海开始布展的,他和志愿者及展览团队用了十几天的时间完成了这一片包含着8000多件植物雕塑的田野。《黑色田野》(Black Field)是Zadok的代表作,最早创作于2006年,迄今为止已制作了30000多件,每棵植物均有两面——一面黑白,象征悲伤与痛苦;一面彩色,暗喻快乐与希望。Zadok试图构建一个双面“花园”,让观众游历于两种情绪里,因此,这件作品也被称为“心理雕塑”。

 

 

 

如今,《黑色田野》已在洛杉矶、旧金山、柏林、都灵、首尔、伦敦、葡萄牙等地展出,层出不穷的花卉图案、特殊酸蚀后扁平的不锈钢材质,以及精美的切割品质,令该作享誉世界。对人性进行着敏锐观察的Zadok今年已经70岁,他仍在继续创作,在不连贯的平面上为物种的生与灭雕刻出最小的纪念与追寻。

 

 

2.大西康明,纵向空白:提前到来的雪景

 

 

日本艺术家大西康明(Onishi Yasuaki)1979年出生于大阪,十多年来,他的创作始终围绕两个理念:传达“空”之美;捕捉反向思维的乐趣。这种东方美学的禅意之“空”,以及违背自然规律的逆向生长,在《纵向空白》这件作品中均得以体现。

 

这一次我们把上海植物园今年枯死的树搬来了展厅,这些即将以艺术的形式新生的真实的枯枝构成了《纵向空白》的主体,加上对胶水和结晶尿素,这件倒挂的装置就如提前到来的雪景诞生了。整个制作过程也延续了大西之前的模式,首先将枯木从架子上倒挂下来,接着从高处灌入胶水,使之触及树枝,并顺其滴落;之后,在胶水线运用结晶尿素,从而构建雪景一般的景致;最后,由于重力、势能、热量以及结晶的变化,形成连接天地的作品。这件作品不仅唤醒了大西对空间、重力、心、凝结的思考,也存在一些“无法控制”的偶然。

 


 

3.Anita Groener,微观故事:一百个身影的延续

 

 

Anita出生于荷兰,但已在爱尔兰居住多年,她常用树枝、剪纸、水粉、麻线作为创作媒介,以人类学的视角去看待人类如何构建关系、社区和系统。Anita近年来一直关注移民危机带来的社会问题,这件看似轻盈的作品探讨了一个严肃的主题:一个一个从社交媒体上剪影下来的小人,模糊了文化、身份、肤色、贫富这些所有的符号,他站立的这根细枝是可以停留的吗,如若不能,脆弱的生命又何枝可依?

 

 

 

4.在展览二楼的空间里,还有一个独特的房间,来自不同背景的7位设计师/艺术家为七种废弃物带来了新生的可能!

 

 

致力探索可持续材料和挖掘手工艺创新的产品工作室 studio KAE 将带来今年米兰家具展上推出的用咖啡渣熏烧制成的 Coffire 吊灯

 

 

曾与爱马仕合作的艺术家组合 CHIAOZZA 将他们在社区中回收的废弃纸张做成了巨型花瓶

 

 

废弃的塑料袋在比利时艺术家 Heidi Voet手中变成了“小怪兽”

 

 

比利时设计家具品牌 ecoBirdy 将废弃塑料玩具变身成充满童趣的儿童家具

 

 

日本的年轻品牌 Karimoku New Standard 利用精湛的制作技艺,重新定义了家具原木材的制作可能。

还有来自日本有田Arita 的陶瓷品牌 2016/ 中的两个系列:陶瓷艺术家 Christien Meindertsma 收集陶瓷的废弃碎片并研磨成粉,融入釉面,制造出了一种彩色的斑点釉色。

 

 

艺术家 Kirstie van Noort 将矿场中常常被丢弃的深色矿石收集起来,研磨成七种不同深浅的深色釉面,设计了一系列渐变彩色陶瓷。

 

 

5.曾经为小S等众多明星制作糖花蛋糕并包揽各大国际甜品奖的陈薇Vivan Chan,首度跨界艺术,用75公斤糖“创造出”一个海底世界。

 

糖的易氧化特性,随着温度与湿度的变化,使得作品由晶莹剔透转为雾化发白。自然造物,时间改变材质,作品变化多端,使其具有新的肌理,由其生命力的蜕化与变异,用糖来模拟水母和珊瑚,从而探讨海洋环境变化对海洋生态系统的影响。

 

 

 

 

 

6. 美食图书馆的联合创始人Brian Tan更是以过了赏味期的巧克力,在现场创造出一个秋叶枯荣的装置,走过便能闻到浓浓的巧克力香,给寒冷的冬日带来了别样的温暖。



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