看了以前的古装剧才发现,我们现在的审美low爆了…

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范主说:尊重历史,注重细节

(文|公众号“花吃了那女孩”,id:huachinvwang,授权商务范发布)


为什么写这个呢,因为小助理莹莹说她很近看古偶剧,真的快要被主角的造型丑出工伤了


像在《秦时丽人明月心》里(这名字太拗口了),迪丽热巴明明是个挺标致的小姑娘。


△先不讨论这造型是不是符合秦朝历史,但人至少是好看的


但为什么一梳了发髻,就变成了汤婆婆

△不说演技,就这造型我就没法看下去了(捂脸)


刘诗诗,莹莹是很喜欢的,可是她一开始,也忍受不了自己的女神在《醉玲珑》里的发型。(张叔平的作品有时候真是神经刀)


这是在致敬天线宝宝?



还是cos八爪鱼?



更夸张的是《轩辕剑之汉之云》,我的于朦胧啊,怎么就和阿富汗猎犬撞型了……



但就算是这样,他还是比高伟光正常多了。



有个豆瓣网友说得很好,高伟光这个紫衣尊者,就像是生吞了高锰酸钾的杨莲亭……



除了造型魔性之外,大多数角色的妆容,又非常穿越:

基本上都是假睫毛+大平眉+流行唇色。



化出来的样子,和他们拍现代剧的时候根本没什么区别。

一点古典味都没有。

如果不是在看剧,我还以为是在影楼玩cosplay呢。


△你看,上面在《秦时丽人明月心》里披头散发的热巴,难道不像是《克拉恋人》穿越来的高雯吗?


所以啊,作为一个古装武侠控,有时候,我真的忍受不了现在这些古偶剧的质感。(当然是大部分,还是有好的,下面会提)


今天,我就要从服化道上好好说说,到底什么是好看的古装剧?到底什么是高级的古典味?


首先,一部好看的古装剧,基本的品味、审美情操肯定是要有的。但现在大部分的剧,却经常少了这一点。阿宝色滤镜满天飞,看什么画面,感觉都像是在看美图秀秀。


△于正很喜欢加滤镜这一套,假到爆


什么颜色鲜艳就穿什么,完全不讲究搭配,真的是要亮瞎大家的狗眼。。


△事实证明,天仙刘亦菲的颜也扛不住这种毫无美感的折腾。


还有打光,实在是太白了。每个人都顶着一张磨皮过度的脸,一点真实感都没有。


△又是于正,人太白会很像艺伎啊……


人是很美,很白,但也很假,很low不是吗?


△《轩辕剑之汉之云》这种色调惨白惨白简直没法看


那高级的古装剧会拍成这样?


采光会尽量自然,有明暗对比,画面才会显得更有层次感,更细腻。


△范冰冰在2007年拍的《大唐芙蓉园》就比她之后的武媚娘造型好看,偏暖色调才更有逼格


87版的《红楼梦》,室内景都是主要用烛光的。没有反光板补光,姑娘也一样明艳动人啊。


△烛光下的宝钗真的太美了。


角色身上的颜色要协调。像《上错花轿嫁对郎》,头饰、发髻、步摇和耳坠都是和身上的衣服配套的,看上去就很舒服。啊,那大概是黄奕很好看的一部剧了。



《琅琊榜》的颜色搭配也比较好。虽然有部分角色的造型有点雷,但是总体冷色调,非常有感觉。画面看上去真的比于正很爱的阿宝色滤镜有逼格多了。



如果在审美上再有追求的,那要说古装美学经典之一的——《大明宫词》了。


△干净的配色,自然光,这是高级古装剧的标配。


做美术指导的叶锦添,不是那种喜欢抠细节的类型。如果你要找,可以在他的造型里找到不少历史上的错误。像小太平这件羽毛装,在唐朝肯定是没有的。



但叶锦添厉害的地方是,他讲究意境。《大明宫词》是一部悲剧色彩很浓,又有点文艺的剧,叶锦添铺垫的暗黄色让整个故事显得更浪漫,但也更悲凉。



这些画面,就算现在回想起来,我依然觉得像一场梦境一样。如幻似真,意味深长。


△“我从未见过如此明亮的面孔,以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容……”邂逅这一幕真的太美了,像梦一样。


其次,除了审美要好之外,古装剧嘛,当然还是要尊重历史的。尊重历史,不是说要100%复制,毕竟电视剧还是艺术,如果真还原,可能当时很多审美,在人也没法接受。


但是,你要创造,很基本的,还是要让观众感受到当时的文化氛围。你不能唐朝的戏,穿越到清朝去。而现在很多的剧,在历史方面,真的是乱来的



像前面提到的《秦时丽人明月心》,背景是战国时期的秦国。秦朝尚黑,秦王嬴政就是对“黑色”情有独钟的人。他认为黑色是一种吉祥的颜色,在一统天下那年,嬴政宣布“衣服旄旌节旗皆上黑”。历史书里面,秦朝的人打扮也是以黑色为主。


可是,在剧里面,张彬彬演的秦王无论在宫中还是微服出巡,经常穿一身白袍,这就明显和历史不符了。(明明是他提出要穿黑色的)


△穿白衣的张彬彬是很好看,但问题秦王不是这样啊。


△秦朝是青铜武器为主,这种金光闪闪的盔甲,也是不大可能的。


而且,秦朝染色技术没有我们现在这么发达。衣服基本上以素色为主。像下面这种彩虹一样的衣服,不太可能在秦朝出现……



错得更离谱是《芈月传》,连福娃的颜色都出来了,这是要气死谁呢?



前一阵子,范冰冰主演的《赢天下》公布了一个海报,就更夸张了。剧是以秦朝末期“巴寡妇清”,这个中国首代女强人为原型拍的。


但海报上的造型,却蜜汁神似天海佑希的光源氏。背景还酷似日本的天守阁和樱花……这么和风,真的是咱们的古装剧吗?



那真实的秦朝是怎样?很近有拍得比较好的,就是《大秦帝国之崛起》

主色调是黑色的。



为了还原秦朝人的样子,衣服主要用麻布做,宽大的袖袍增加重量,加上有很多配件,走起来就四平八稳。


制片人焦阳说,如果用丝绸或者仿麻布,质量太轻,那剧里的人走路就会跟现代人一样轻飘飘。“那个时代贵族特别讲究穿着和仪态,和平民百姓区别也在这。”



武将用的盔甲,全是真牛皮,一身30多斤。“人配衣服马配鞍。如果衣服材质达不到,演员没有这种重量压着,气势出不来。”


所以,你看有的片子为什么显得真,显得有历史的厚重感,就是因为人家本身就尊重历史。



而且,刚刚也说了,好的剧不只是还原,还有创造。


做得比较好就是刘晓庆那一版的《武则天》。陈宝林导演,造型杨树云,化妆毛戈平,服装李建群,不能再牛叉。



有人统计过,刘晓庆在剧里有14种发型,服装52套,每一种,都是有据可查的。


像刘晓庆自己很喜欢的,就是14岁入宫时候的才人装。当时,刘晓庆已经38岁了,如何让她恢复少女感是个大问题。


杨树云他们当时参考了敦煌壁画的双丫鬓少女,在那个基础上,加了一个可以降低年龄的刘海,一个娇媚的少女就出现了。


△虽然那时唐朝可能没有人梳刘海,但古装剧嘛,还是可以有一点创造的。


刘晓庆对这个造型很满意,叫它“小龙人”。有一次主持,她还带着这个妆去了。



后来,武则天身份不断向上升,她的造型也不断变化。李建群说:


“我把武则天的一生分解为五个阶段,初入宫时的纯洁天真,被贬为侍女,再度入宫的媚艳辉煌,封后,封帝。

在刚进宫时,我用了很洁净的白色、淡粉色,再后来用红色寓意她登峰造极以后的后宫争斗的残酷。”


她头上的头饰,也是跟着她的身份变化增加的。

“晋升为昭仪后,存在王皇后、肖淑妃这两大劲敌的威胁,她在首饰装的等级上不敢僭越半步,免得招来杀身之祸。因此她的装扮不媚不俗……”(《唐风流韵》,杨树云)



知道了这个历史之后,再去看范冰冰的《武媚娘传奇》。

一开始头上就顶着那么多东西,锋芒那么外露,如果这是发生在真的宫斗里,估计早死了吧



很后,还有一点是,好的古装剧造型,一定要有个性。每个造型都要符合他的角色。而这一点,恰恰是现在大部分古偶剧很缺乏的。假睫毛、大美瞳、大平眉……全都是按着现代妆流行的样式化的妆。



别说女的。男的,感觉也是化得差不多……你能根据这些造型告诉我他们是什么样的人吗?



而好的剧,基本上每个角色的妆容都是有分别的。像很经典的87版《红楼梦》,那么多女的,真是一人一个妆,非常不重样(又是杨树云造型)



林黛玉。关键是眉形。书里是这样写的,“似蹙非蹙罥烟眉,似泣非泣含露目”


什么是罥烟眉?

“罥”即挂也,“烟眉”是说眉毛像中国水墨山水画中飘挂在山腰的青烟。(《装点红楼梦》)


杨树云按照古画里“远山眉”和“含烟眉”的画法,给她修了一条前高后低的清淡八字眉。



双颊再用橄榄绿的蜜丝佛陀粉条,收敛下颚和眉眼。一个“娴静时如娇花照水,行动处似弱柳扶风”的黛玉就出现了。



衣服方面,服装设计史延芹为黛玉选定了白色、淡蓝绿为基调的淡雅色彩。

图案上,为了表现林黛玉的高洁,配的是梅、兰、竹


所以,整体感觉,林黛玉虽然身体怯弱,但骨子里还是有一种凛冽的气质,柔中带刚,让人印象深刻。



薛宝钗。为了和林黛玉形成反差,有很多版的《红楼梦》,都把她设定为“妖艳贱货”。


但其实,薛宝钗并不是那种热烈、外露的人。她“从不爱这些花儿粉儿”,“待人接物不疏不亲、不远不近”,为人是很有分寸、很得体的。所以在87版《红楼梦》这里,薛宝钗是冷美人



蜜合色是她的服装基调。图案则是象征富贵、丰满的牡丹花



王熙凤。犀利之处在于她的眉眼。“一双丹凤三角眼,两弯柳叶吊梢眉。”

杨树云参考了《雍正十二妃》其中第七妃的画法,给王熙凤设计了一条弧度很大,眉形向上挑的“吊梢眉”。



为了让凤姐更有气势。他们还给身高只有1.56米的邓婕做了一双增高鞋,鞋底加厚十几公分,发型都是高髻,服装都是竖线条装饰。在造型上就给她增高,让她在气场上压倒别人



所以,你看一个经典的角色,不是只有演员长得好看就可以了。发型、妆容还有服装上都要下功夫,否则这个角色就没有神。


上面提到的《大明宫词》,在女性造型上,也是非常厉害的。周迅,简简单单一个元宝髻,清新雅致又有少女的灵气。



头发盘起来的陈红,则显得高贵优雅。



归亚蕾服饰更华丽一点,符合她尊贵的身份。三个不同的演员,每个人都在不同的造型中有不同的美,真是不容易。


我以前采访过叶锦添,问他是怎么设计出这多生动的女性。他说,服装设计出来,就是要演员喜欢的。他要表现的,是女性的自信之美,而不是男性喜欢的附庸之美。


所以,他的每个造型,都是为了衬托出演员的个性,而不是要展现那种单一的娇滴滴的美



而这几年人物刻画得比较好的古装剧,应该是《甄嬛传》。虽然原著涉嫌抄袭,但我当年看的时候还不知道这事,就觉得剧确实是用心去做了的。不仅每个角色的妆容都不一样。



甄嬛自己的变化也很大。入宫之前,还是一个穿荷叶装的清纯少女。



之后,慢慢服装和装饰变华丽了,人也跟着变复杂了。



有一个细节好评就是,孙俪问过造型的陈敏正,为什么一开始其他妃嫔都有鬓角,就只有甄嬛没有?是不是忘了?陈敏正就说,不是啊,甄嬛是很清纯的,加了两个鬓角会有世故的感觉,所以直到很厉害时才会装



造型和服饰随着剧情发展一步步丰满,甄嬛整个人物塑造还是很有层次很细致的。现在真的很少古装剧可以做到了。就算是孙俪后来的《芈月传》,都会因为妆容太浮夸而让人觉得很单一。(加上造型不太符合秦朝的历史)


△很有意思,你只要对比一下甄嬛太后的造型和芈月的造型,就能马上看出谁是妖艳贱货。


这就是服化道有没有用心的差别。

有人曾经问过做过《红楼梦》和《武则天》造型的杨树云,为什么现在的古装剧越来越没有古典味


杨树云就说:

“我看了多少古代绘画、临摹了多少作品、翻阅了多少史料与资料,吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。

现在的人,不会也不愿意下那么大的功夫,对中国五千年的民族传统热爱欠缺。”


是啊,以前一部《红楼梦》,就用了2年研讨,2年筹备,3年拍摄,为了找资料,他们回去找各种古画,甚至找到当时对中国古代服饰很有研究的沈从文请教。


但现在呢?一部片大概三个月就拍完了。在这种情况下,大部分场景都要靠抠图完成,连实景都不会去,怎么可能会有时间给服化道好好研究呢?


△现在的美瞳和化妆真的连演员本人都化丑了,你能告诉我这两张是什么年代吗?


唉。再这样下去。估计以后,这些古典美人的造型,就真的只能活在回忆里了。



参考资料:

《装点红楼梦》,杨树云

《唐风流韵》,杨树云

《从上世纪80年代到如今古装剧女性角色造型盘点(一)》,@皈音_

《从如懿传的剧照开8,818古装影视剧如何才能做得高级有逼格》,@伤心不好说位

《盘点甄嬛38款造型:从清纯到腹黑 清透到浓炫》,南方都市报


(本文经授权商务范发布|作者:花痴女王、莹莹不动,来源:花吃了那女孩,id:huachinvwang)


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